國外拍攝和台灣的差別

近期剛從日本回來,雖然是在東京,一個日本的市區,但還是明顯感受到因為環境的不同,影響拍攝的各方面。

不可諱言,在國外本來就存在各種不方便,這些也或多或少會影響拍攝(今天只單就拍攝方面來說),不過我想把範圍再縮小到光線的部分。

在台灣近幾年,空汙其實已經是很常掛在嘴巴,八卦聊天三不五時都會聊到這話題,最近的九合一選舉,也不意外的被拿來大作文章,空汙的確是會造成光線的差異化。

上次在台灣看到藍天白雲還記得是什麼時候了嗎?

颱風或下大雨之後才會比較會看到這樣的天空,不然只要連日的好天氣,尤其在秋冬的時候,天空總是會呈現灰濛濛的樣貌。

這次在日本很幸運都遇到好天氣,除了秋天的陽光很舒服以外,天空呈現的藍色也是讓人感受到舒服。空氣乾淨當然會影響到陽光在空氣中的透射。

如果背景想把天空放進來,在對照其他物體的顏色下,一個乾淨藍色的天空,相信還是很容易被比較出來,也更討喜。

除了空氣的乾淨程度以外,還有一個關鍵因素,就是『緯度』的影響。

上圖是逆光,但我想說的是,這樣的光線在台灣只會出現在七點到九點或者下午四點或五點之後,維持的時間也許一小時不到。

可是在高緯度的國家,這樣的光線是可以維持三至四個小時以上,在空曠的地方甚至更久。

每位攝影師撇開現在環境的影響,要是問十個攝影師,一定十個都跟你回答這樣的光線是他們非常喜歡的角度。

為什麼?

因為只要是台灣的攝影師都了解這樣的光線在台灣是多麽難得,這角度的光線是非常容易創作出很好的作品。

並不是在台灣沒有這樣的條件,而是要出現的話,運氣的成分比較多,不然就是維持的時間非常短暫,造成拍攝的速度要非常快速,快速的拍攝下,自然很多方面就要有所取捨。

誰不希望好好拍,慢慢拍,甚至多到不同的環境來拍攝,新人希望,攝影師更希望。

透過每個元素的搭配,光線,空氣,器材等等,畫面裡的顏色就會呈現該原本的顏色,再加上攝影師的眼睛,技術,美感,所創作出來的作品相信不用太多的加工修圖,就可以呈現出心裡完美的畫面。

(以下是一些這次在日本拍攝的畫面)

 

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