沒有故事，只有光影與線條的人像寫真

有時候拍照不需要太多理由。

這場拍攝是在彰化的一處安靜建築，我想試著慢下來，只觀察光與空間的關係。

不談設定、不談情緒，

只是單純在人與線條之間，找出一點節奏感。

這篇文章不談器材，而是分享一些我自己看畫面、處理光影的方式——

不論你用的是手機還是相機，都可以練習這樣的觀察。

當時其實我沒特別要拍什麼，只是看著她在牆邊走，我就拍了。

這張畫面乾淨、沒有太多設定，但我覺得很真實。

光與構圖

觀察光線，找到畫面節奏

牆角的陰影把畫面切成兩半。

她坐在轉角邊，陽光照在臉上，整個畫面有種被分割又連結起來的感覺。

光線剛好落在牆上，拉出一個完整的斜影。

她走下樓梯的時候，那個影子就像畫了一道視覺的節奏線。

建築物的表面以曲線為主，早上和下午的光線會打出完全不同的陰影形狀。

這種時候，我不急著按快門，

而是會先在現場站幾分鐘，看陽光怎麼滑過牆面，影子怎麼變。

這些細節會決定我要讓人站在哪裡、怎麼互動。

如果光線太強，我可能會等雲層過去；

如果牆上的影子剛好有一點弧度，我會讓模特稍微靠近，讓人與光影之間多一點對話空間。

這樣的拍攝節奏，讓我覺得畫面更穩、更自然。

線條不是背景，而是主角

畫面沒有刻意擺拍，也不是對稱的構圖。

人物靠著牆站著，左邊整片空間留白，線條就這樣安靜地落在畫面裡。

這棟建築有很強烈的設計感，彎曲的牆體、交錯的陰影、草地的起伏，全部都是視覺的一部分。

我常跟初學者說：「不要只是讓建築成為背景。」

它可以主導視線。

例如線條是向左彎的，就不要讓模特往右看；或是線條向下收束，就別讓人站得太靠上。

這些都是小小的構圖調整，但會大幅影響畫面的穩定性。

整體比例拉得很開，建築線條占據主體。

人物只是其中的一小塊，但這種畫面反而更能讓空間說話。

留白，是讓畫面更舒服的方式

這兩張圖，刻意用人物比例的差異，讓構圖的壓迫感與呼吸感可以一眼對比出來。

不是誰比較對，而是讓畫面可以用不同的節奏說話。

有時候，我們太習慣把畫面塞滿——

人要在中間、光要在臉上、背景要完整。

但這樣的地方，反而適合留白。

當線條夠清楚、光影夠乾淨時，把模特放得遠一點，讓人只佔畫面三分之一甚至更少，會讓整體視覺呼吸起來。

畫面看似簡單，卻有更長的餘韻。

她走在斜坡上，背對鏡頭。

風車和曲牆在她前方展開，整體畫面像是被空氣推開，視覺延伸出去，沒有終點。

結尾與反思

小結：從觀察開始的練習

這篇拍攝不複雜，也沒有情節設定。

我只是想透過畫面，記下我看到的節奏感。

你不一定要有專業器材，也不需要學會曝光或後製，但可以開始練習一件事：

停下來觀察——

看光線、看陰影、看牆角的角度。

這些觀察力，是拍出好照片的起點。