海外與台灣人像攝影差在哪？從光線、空氣到氛圍的全方位觀察

攝影不只是技巧的堆疊，更是環境與情感的共同作用。

許多人問我：「為什麼你在國外拍的照片色調特別乾淨、自然？」其實，答案並不只有相機設定，更來自於拍攝當下的空氣、光線與整體氛圍。

以歐洲或日本為例，那裡的空氣乾淨、濕度低，天空常常是一片無雜質的淺藍色，陽光穿透力強又柔和。

這樣的自然條件，讓畫面本身就像打了一層淡淡的柔焦濾鏡，皮膚與背景之間的過渡自然又乾淨。

反觀台灣，潮濕的氣候、空氣中的微塵與雲層反射，讓光線經常偏黃、偏灰，有時甚至混濁不清。

即便是相同的拍攝器材與設定，畫面呈現出來的感覺還是會有所不同。

我並不是說哪邊好、哪邊壞，而是「環境會影響畫面語言」，這點很重要。

在國外拍攝時，光線乾淨利落，我可以更大膽地運用逆光、剪影與廣角，讓人物與環境互相呼應。

而在台灣，我更常依賴細緻的構圖與補光，來控制色彩的準確度與層次感。

此外，拍攝氣氛也是關鍵。國外旅拍時，人物處於旅行放鬆的狀態，不僅姿態自然，表情也更真實。

這對我來說，比場景本身還要珍貴。

好的畫面，不應該只靠後製達成，而是源於當下的空氣、情緒與光的流動。

所以與其說我在國外拍得比較好，不如說那些照片「更靠近原始感受」。

我喜歡讓畫面保有真實的肌理與色溫，不過度加工，讓觀者一眼就能感受到那時那地的溫度與呼吸。

這也是我喜歡在每次拍攝前，先花時間感受現場光線與氛圍的原因——

因為攝影不只是看見，更是「感受之後再看見」。