攝影｜『有』拍到畫面永遠比較重要

從標題就很清楚的知道，當沒拍到畫面的時候，不可能無中生有出來。說得更詳細一點的話，就是，當拍攝的畫面裡，如果缺少某些元素或畫面，只能藉由修圖軟體的手段來無中生有，甚至可能也『完全沒有辦法』無中生有。

當天的狀況是，在正中午左右，我們在中原大學校園裡邊散步邊找地方拍照，剛好路過這麼一道很普通的牆，在我的觀察下，我發現因為光線的原因，讓朝上方的水泥平面，有著跟垂直方向超級大的反差，甚至有點發光，上下兩條平行的線條就這麼構成一個狹長的面，就如同電影畫面般的比例出現在我腦中，牆上也剛好有細長的藤蔓植物往兩邊生長，讓整個牆面顯得更有趣了一點。

接著，只要把人擺在該放置的位置，拍攝就只是很簡單的事情了。

這些都是在看到這面牆的時候，我所『看』到的畫面，這是由於經驗告訴我，在眼睛所看的範圍內，這些元素是可以拍攝下來，只是，我還是沒有多花時間停留在這裡，只拍了一張，對，沒錯，就一張照片，我就去尋找下一個地點了，相反地，今天我所帶來教學的朋友，就因為他們認爲自己是新手，所以要多花點時間來拍，不管是運氣也好，真的自己擁有的美感也好，至少，畫面有拍下來了，這樣的畫面比我拍的好看（底下有放對照）。

可以看到我拍攝的畫面，並沒有延伸感，主要就是在人物上，牆上的藤蔓植物也被取景的位置跟角度直接裁切掉，如果兩張挑一張，我會挑選不是我拍攝的那張，因為雖然比例不是正常的照片比例，甚至裁切的關係，畫質也低落很多，但是好看的畫面，並不會因為這些問題就不好看，這些都只是後續再討論的時候，可以討論的小細節，最重要的是什麼？有拍到該拍到的畫面，這才是最重要的事。

再來，三人行必有我師，這句話相信大家都聽過，當看到這張照片的時候，我腦中浮現的就是這句話。

拍照，每個人都有自己的習慣，拍攝習慣，思考邏輯，使用器材，慣用的角度等等，有時候會因為『習慣』這件事情，造成拍照上的『誤區』，也就是所謂的盲點。

人只有一雙眼睛，還是長在前面不是後面，也不是360度都可以看到周圍的環境，就算可以，視角的不同還是會造成拍攝的畫面呈現差異，當只有自己拍照的時候，更可能會因為沒有人可以互相參考討論，而使得拍照的習慣變成一種僵化的做法。

拍照很簡單，按下快門是這麼的容易，拍出有自己想法的畫面卻是相對困難的，為什麼要這麼拍，為什麼要這個角度，為什麼要站這麼近或遠，是不是還有更好的角度，是不是還有更好的互動方式，是不是可以以拍到更好的畫面。每次拍攝其實都要時時提醒自己這樣的問題，好讓自己能更進步。

這些都是這次我所獲得的心得，真心感謝當天參與的所有人。

差點忘了說，修這張圖的想法。

畫面拍攝的比較廣角，包含的元素非常多，這是廣角鏡頭的缺點，也是優點。從裡頭裁切想要的部分，讓整體畫面呈現電影畫面的狹長比例，一來元素會簡化非常多，二來畫面會呈現強力的左右空間延伸感。

主要的畫面比例決定之後，剩下就是一些小細節作修圖後製的處理，包含水平線讓它更水平一點，牆上的線條更完整簡潔，人物的皮膚，把暗部的細節稍微提取一點，藤蔓植物的細節，最後才是把顏色在加上去，也記得避免圖層太多，讓人物偏暗或細節遺失。

最後補充一點，藤蔓植物的走向，可以發現原圖裡，藤蔓植物是往左右兩邊在牆上蔓延，最後的畫面是把右邊裁切，留下左邊完整的部分。我的理由就是，畫面裡的人物是往左邊看，視線的延伸，再藉由藤蔓植物的方向，可以讓觀看者的視線跟著往左邊延伸過去，右邊的部分就選擇不要保留太多，以免讓整體畫面在觀看上，是往左右兩邊發展，控制在一個方向，這是我覺得比較好的處理方式。

以上，是我處理這張圖的思維。