RAW格式真的會毀掉創造力嗎？攝影師該思考的前期與後製平衡
短影音的聲音：RAW格式是創造力的敵人？
最近看到一則在短影音平台上流傳頗廣的影片，標題聳動地寫著：「99%的攝影師都被RAW格式騙了」，內容以強烈的語氣批判RAW格式的使用，甚至將其視為阻礙創造力的元兇，還不忘推崇JPG才是攝影的靈魂。
這種強烈對立式的言論，在網路內容中並不罕見，也確實容易引發點閱與討論。
但身為一位長期從事人像與婚禮攝影的創作者，我對這樣的說法有一些自己的想法與觀察。
我認同的部分：RAW不是萬能後悔藥
這張照片為 RAW 格式直出，保留了現場自然光的原貌與相機實際記錄的動態範圍。
這張照片為 RAW 檔簡單調色後輸出的 JPG 版本，保留光形結構並微調色溫與對比度，更貼近攝影師想傳達的氣氛。
這樣的對照讓我們理解到：RAW 和 JPG 並非敵對，而是創作流程中的兩個節點。
一張影像是否有情緒、有力量，從來不是修圖決定，而是按下快門前，攝影師是否已經知道自己要的是什麼。
我認同影片中有幾個觀點，例如RAW格式不應該成為「拍得不好、後期再救」的藉口。
攝影師對拍攝當下的光影、構圖與氛圍掌握，才是創作的核心。
單靠後製，不可能從一張毫無控制力的照片中重新塑造靈魂。
好的前期控制，永遠都是影像說服力的基礎。
我不同意的部分：工具無罪，態度才是關鍵
但我也覺得這部影片在邏輯上過於二元化，把RAW跟創造力對立起來，把廠商推RAW的行為講得像是一場陰謀。
其實，RAW本質上是工具，而不是立場。
它提供更大的彈性與細節保留，能讓我們在極端條件下救回一些影像中的情緒與層次。
把它妖魔化，不但無助於教育，也可能誤導剛接觸攝影的初學者。
真正的問題：創作心態與拍攝當下的用心
這張照片為 RAW 格式原始檔，保留下當下逆光條件下的完整光影細節，包括顏面與淡光與實實色的過渡情況。
這張照片為 RAW 檔修後輸出的 JPG 版本，透過調整色溫與高光密度，讓畫面更貼近攝影師所想營造的柔和情緒與夢幻感。
這樣兩張的差異不是為了比較好壞，而是為了理解：影像的完成來自於拍攝與後製過程的連續邏輯。
若前期沒有足夠的敏感度與判斷力，後製再多也只是補償機制；而若現場早已感受到光的節奏，後製就只是畫龍點睛。
我相信，問題不在RAW，而在於我們怎麼看待自己手上的每一張照片。
如果我們只是拍下「有問題也能修」的影像，那麼不論你用RAW還是JPG，都只是在按快門；
但如果我們在拍攝時就已經用盡心思去預想畫面、去構圖、去找光，那麼RAW只是多一份保險，JPG也能是精準的定稿。
結語：讓影像誠實，而不是依賴「保底」
短影音的限制或許是這位創作者無法把想法講得更完整的原因。
他想帶出「重視前期、減少後製依賴」這個好觀念，但用了一種誇張甚至偏激的方式來表達。
我理解這種策略在社群平台上的必要性，但我也希望，在流量與內容之間，我們能找到一個更穩健的平衡點。
也許RAW不是創造力的敵人，
真正的敵人，是拍照的時候沒在用心的自己。