修圖不是改變原貌，而是還原你眼中的樣子｜修圖思路與案例分享

在婚禮現場拍攝時，每一張照片都承載著當下的情緒與氛圍，但「拍得真實」和「看起來好看」之間，往往需要透過後製去取得平衡。

修圖不是為了改變某個人，而是把我們當下用肉眼看到的那份光影與情緒，盡可能地呈現出來。

最常見的修圖方式是使用「液化工具」來調整臉型或身形，這也是大部分人對修圖的第一印象。

但對我來說，「陰影的修正與重建」往往比液化更關鍵，因為光線才是真正決定一張照片質感的核心。

照片一：修圖前的原始版本（含標註）
這張是拍攝後尚未進行修圖處理的原始圖，並加上我個人在處理前標記的重點：1）手臂邊緣光影過硬；2）布料摺痕過於複雜；3）背景人物造成視覺干擾。

這些是進入修圖前我會優先觀察與判斷的區域。

照片二：修圖後成果
這是完成修圖的最終版本，可以看到整體線條更柔順、服裝布面平整，膚色與背景的協調度也有所提升。

修完之後的畫面感，回到我當下看見他們的那種溫柔與連結。

修圖的關鍵思維：陰影、線條與膚質質感

這張照片在處理時，我特別針對以下幾點進行了修正：

• 邊緣光影的柔化處理：讓手臂與禮服交界的光線變得更自然，不再有生硬突兀的分界。
• 衣物摺痕的液化調整：透過液化工具將上半身與裙襬的布料摺痕進行平整化，讓整體造型看起來更俐落清爽。
• 膚質細節修復：在人像部分，我使用高低頻分離的方式處理膚質，微調毛孔與小瑕疵，讓皮膚看起來乾淨但不過度平滑，保留真實感。
• 背景的視覺簡化：對後方人物與雜物進行局部降噪與模糊處理，讓觀者視線能自然集中在畫面主體身上。

修圖不是為了「變完美」，而是讓畫面舒服自然

我一直相信：一張照片如果讓觀者只注意到「修圖過了頭」，那就失去了它原本的生命力。

所以我的修圖原則一直都是：「看起來舒服、自然，讓畫面自己說話，而不是讓後製喧賓奪主。」

真正有層次的修圖，是細膩、克制、幾乎讓人察覺不到的。

而當你回頭看照片時，會覺得：「啊，這就是我當時看到的那個瞬間。」

📌 本篇文章重點為：

• 修圖是還原而非改造
• 液化處理可幫助衣物呈現更平整的線條
• 光影柔化與背景處理讓照片更聚焦主體與氛圍