聊聊外國和台灣拍攝上外在因素的差別

近期剛從日本回來，雖然是在東京，一個日本的市區，但還是明顯感受到因為環境的不同，影響拍攝的各方面。

不可諱言，在國外本來就存在各種不方便，這些也或多或少會影響拍攝（今天只單就拍攝方面來說），不過我想把範圍再縮小到光線的部分。

在台灣近幾年，空汙其實已經是很常掛在嘴巴，八卦聊天三不五時都會聊到這話題，最近的九合一選舉，也不意外的被拿來大作文章，空汙的確是會造成光線的差異化。

上次在台灣看到藍天白雲還記得是什麼時候了嗎？

颱風或下大雨之後才會比較會看到這樣的天空，不然只要連日的好天氣，尤其在秋冬的時候，天空總是會呈現灰濛濛的樣貌。

這次在日本很幸運都遇到好天氣，除了秋天的陽光很舒服以外，天空呈現的藍色也是讓人感受到舒服。空氣乾淨當然會影響到陽光在空氣中的透射。

如果背景想把天空放進來，在對照其他物體的顏色下，一個乾淨藍色的天空，相信還是很容易被比較出來，也更討喜。

除了空氣的乾淨程度以外，還有一個關鍵因素，就是『緯度』的影響。

上圖是逆光，但我想說的是，這樣的光線在台灣只會出現在七點到九點或者下午四點或五點之後，維持的時間也許一小時不到。

可是在高緯度的國家，這樣的光線是可以維持三至四個小時以上，在空曠的地方甚至更久。

每位攝影師撇開現在環境的影響，要是問十個攝影師，一定十個都跟你回答這樣的光線是他們非常喜歡的角度。

為什麼？

因為只要是台灣的攝影師都了解這樣的光線在台灣是多麽難得，這角度的光線是非常容易創作出很好的作品。

並不是在台灣沒有這樣的條件，而是要出現的話，運氣的成分比較多，不然就是維持的時間非常短暫，造成拍攝的速度要非常快速，快速的拍攝下，自然很多方面就要有所取捨。

誰不希望好好拍，慢慢拍，甚至多到不同的環境來拍攝，新人希望，攝影師更希望。

透過每個元素的搭配，光線，空氣，器材等等，畫面裡的顏色就會呈現該原本的顏色，再加上攝影師的眼睛，技術，美感，所創作出來的作品相信不用太多的加工修圖，就可以呈現出心裡完美的畫面。

（以下是一些這次在日本拍攝的畫面）