拍照講求「美式感」，但我們到底在模仿什麼？

拍照講求「美式感」，但我們到底在模仿什麼？

有一段時間，幾乎每個人都在追求「美式風格」的拍攝。

不管是婚紗、家庭、個人形象，只要色調偏暖、構圖稍微鬆散一點，就會被貼上「美式」的標籤。

但，美式風格到底是什麼？它有標準答案嗎？

還是，我們其實只是抓著幾個熟悉的畫面元素，就以為那代表一整種風格？

那些被視為「風格」的既視感

打開 Instagram，你會看到很多「美式風格」的照片：陽光灑在窗邊的地毯上，草地上奔跑的小孩，逆光下的人物輪廓柔和泛黃。

這些畫面，當然很美。

但我們有沒有想過——是不是因為我們在電影裡看過、在雜誌裡看過，在社群媒體上被喜歡、被讚、被收藏過，才讓這些元素變成了「美式」的代名詞？

當我們說這是「美式」，有時候只是因為它不像傳統婚紗，不像棚拍，不像我們習慣的那種「拍照方式」。

它代表的是一種「不要那麼制式」的渴望。

風格，或許只是我們對畫面的投射

我一直在想：所謂的日式風格、美式風格、韓式風格，真的是那個國家的拍攝特色嗎？

還是只是我們根據自身印象，加上一點視覺經驗，把照片歸類成某種風格？

像是：

只要看到女孩穿著白洋裝、光影穿過樹葉、人物靜靜佇立，就會覺得「這好日系」；

當構圖稍微鬆散，主角在聖誕燈串中盡情擺動，閃爍光點包圍著情緒張力，我們又會說「這很美式」；

而看到人物姿態鮮明、背景簡潔、線條極簡，就覺得「這一定是韓式」。

日式風格代表圖 — 陽光與空氣感構成的畫面留白

那天陽光微斜，女孩站在長滿青苔的樹幹旁，身上是一件質感細緻的白色洋裝。

整體畫面選擇自然光拍攝，不使用強烈補光，而是保留光影在皮膚與牆面上的律動。

這樣的日系人像風格，往往不是刻意營造清新，而是透過環境元素與主體互動，讓畫面中自然呈現一種靜謐氛圍。

陰影與光斑交錯的構圖，呼應了日式美學中的留白與節制，也反映出被攝者內在的溫柔節奏，而這些，都是我在拍攝當下自然感受到的。

美式風格代表圖 — 強烈情緒與光線輪廓交織

這張照片是在街頭燈飾佈置的夜晚拍攝，選擇大光圈與高速快門凍結人物的動作，搭配後方強烈霓虹燈光形成大量散景。

這種美式風格的街頭構圖，特別強調「存在感」與「身體張力」，不像東方拍攝偏好含蓄與柔和，而是讓人物主導整個視覺節奏。

紅色短版上衣與黑色外套的配色，與燈光產生視覺對比，也增加了整體畫面的時尚感與戲劇張力。

這不僅是一種構圖選擇，更是反映了拍攝現場當下自由、奔放的氣氛，完全不同於日常生活的靜態記錄。

韓式風格代表圖 — 極簡構圖與個性張力的時尚表現

這張照片的韓式風格呈現在「極簡構圖」與「視覺張力」的兼具上。

大面積的生鏽鋼板牆作為背景，去除了多餘視覺干擾，讓人物在畫面中更顯突出。光線從側上方打下來，形成明顯的光影分界與立體層次，這種高對比但色彩克制的表現方式，正是韓系人像經常運用的視覺語言。

主角穿著簡約風格的米白色外套與灰色長褲，搭配俐落短髮與偏中性的姿態，強調一種「自我風格大於甜美表象」的影像語彙。

這類場景的拍攝，並不追求浪漫氣氛或溫柔光影，而是運用簡單背景與強烈結構感，去建立一種韓式時尚感與個體精神的視覺傳達。

然而，當我們這樣分類完一張張照片以後，或許該問的不是「這像不像日式／美式／韓式」，

而是：為什麼我們會這樣看？

那些風格的印象，有時只是文化想像的延伸，有時則是我們從影集、社群、美學趨勢裡內化而來的習慣反應。

風格，不只是拍攝者的選擇，也映照出觀看者的心理軌跡。

照片能說話，但我們如何聽懂，往往早已預設好語言。

曾經的我，也很努力想模仿出某一種風格

老實說，我一開始拍照的時候，也曾經被這些分類牽著走。

我會存下大量美式風格的範例照，想辦法學人家的調色、構圖、甚至是對話語氣。

拍攝的時候，腦中一直想著：「這樣拍，看起來夠不夠美式？」

可是，拍著拍著，心裡開始出現空洞感。那些照片好像有被貼標籤的風格，卻沒有我自己的感覺。

我開始懷疑，是不是我沒有風格感？

還是，我拍的東西根本沒有「標準答案」？

真正讓我釋懷的，是觀察自己拍照的狀態

有一次，我在海邊拍一對情侶。那天的光很安靜，風也不吵，他們只是站著，什麼話也沒說，緊緊地抱在一起。
我也沒出聲，就那樣拍著，不想打斷什麼。

後來看照片時，我突然明白——
所謂風格，從來不是靠「說出來」的，而是你有沒有「陪在那裡」。

我怎麼看他們，他們怎麼依靠彼此，光又在那時候剛好灑下來，這些都不需要設計。
那張照片會長成什麼樣子，早就決定在我們怎麼相處的那一刻了。

最後，我明白了一件事：

風格就是自己個性的展現。