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婚禮儀式不只是形式，更藏著母親對孩子的深情與不捨。
透過紀實攝影，捕捉那些悄然流動的情緒，讓我們從照片中讀懂母親心中的離別與祝福。

在婚禮攝影中，最困難的不是構圖、光線或色調，而是你能否即時捕捉到「一定要拍下來的瞬間」。
這篇文章談的是攝影師在現場做出正確判斷、預測與反射能力的重要性，以及為什麼「有拍到」比「拍得美」更關鍵。

色調處理不只是美化畫面，更是攝影師風格的核心。
本文透過實例解析不同色調的呈現差異，並分享如何依據場景與情緒選擇適合自己的調色方向。

在婚禮攝影中，許多畫面雖然只是短暫一瞬，卻常藏著新人與親友最真摯的情感。
這篇文章分享攝影師如何透過細節捕捉、修整與安排，讓照片更貼近新人記憶中那個「最想保留的版本」。

攝影中的「美式風格」，真的是從國外模仿來的嗎？
我們對日式、韓式、美式風格的想像，往往來自文化投射與主觀經驗，而非真實樣貌。
這篇文章透過三張風格代表作品，帶你重新思考「風格」到底是什麼。

同樣是拍街景、拍人物，為什麼在日本構圖能自然形成，而在台灣卻總覺得畫面黏重？
這不是技巧問題，而是光線、空氣、節奏，與人對環境的關係都不一樣了。
這篇文章從我的拍攝經驗出發，聊聊那些潛藏在文化裡的拍照節奏。

攝影器材該怎麼選？
從 Sony α9 到 α7 III，這篇文章分享我實際拍攝經驗中，如何選擇適合的機身與鏡頭，以及面對器材焦慮時該怎麼看待「好器材」這件事。

我對於『拍攝風格』的解釋每個攝影師從開始拍攝就一直在尋找屬於自己的拍攝風格，我也不例外。
可以從很多層面討論或歸類拍攝風格屬於哪種。